Tamar Levine, estadounidense [24 años]. Fotógrafa profesional.

Entre la lista de sus clientes cuenta con: Metro.pop Magazine, Nine Inch Nails, UCLA Magazine, YRB Magazine, entre otros...

Algo con lo que he quedado encantado es con el procesado y composición de sus fotografías.

Acá, las fotos gracias a las cual me he enterado de ella [Vía: Twitter]:

[Tamar's Photo Blog]

[Tamar Levine Photography] | [Tamar @MySpace]

No acostumbro a hacerlo [muy seguido...] pero, cito [y es que eso de la redacción no se me da =( ]:

Dave Hill es un fotógrafo nacido en 1979 en la ciudad de Orange, California y que actualmente reside en Los Angeles. Sus fotografías están cargadas de un gran realismo gracias al tratamiento de sus imágenes así como al manejo del color y la perspectiva.

Enkil
[Por cierto, un excelente blog, en donde comentan de la obra de diversos artistas gráficos]

Y es que no es sólo un fotógrafo, es además todo un maestro del retoque digital. Como comentan en Xataka:

Sus fotos están a medio camino de la ilustración, ya que están llenas de color, saturación pero con una cuidada composición y perspectiva. Fotorealismo intenso logrado con un enorme trabajo de preparación de cada imagen, sin contar la enorme tarea de procesado que le dedica.

Y ¿cómo me entere de este genial artista?
Pues nada, que estaba leyendo mis feeds, y que me encuentro con que pronto, los amigos de Dzoom van a publicar un tutorial para lograr el efecto Dave Hill.

Puesto que ando corto de ideas, cito:

Este fotógrafo que trabaja sobre todo en publicidad tiene la particularidad de ser además un amante de la ilustración, y así nos encontramos en su web con un original y excelente trabajo donde al arrastrar el ratón sobre sus fotografías, estas se van convirtiendo en ilustraciones y viceversa [...]

Enkil

Acá les dejo unos ejemplos, mostrando una parte de la foto y otra de la ilustración. [Idea fusilada tambien de Enkil]. Las fotos estan buenas, pero las ilustraciones insuperables. [Por qué aunque algunas parecen toscas y bastantes simples, fumarse esas ideas no es nada fácil]

[Enlace: Jimmy M©Grath]

Vía Tablosign, me entero de este magnifico artista. Y es que Dominique Fam es un ilustradror digital especializado en pinturas digitales, foto super realistas. En su mayoría retratos, y personajes de comics. Acá les dejo algunas muestras de su trabajo.

Retratos

Comics

Publicaciones

 

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Esa es una de las búsquedas por las que han entrado a mi blog, sin embargo, en el blog la única referencia que tenía hasta ahora era en las efemérides del 5 de marzo:

1876 - Nace Edouard Berlín, en Vesoul Haute Saone, uno de los hombres al que más debe el periodismo moderno. Su principal invento es el "belinograma", aparato para trasmitir las fotos. También se le debe el invento del Teletipo.

Por cierto, que en las efemérides, dice belinograma, la palabra correcta debió ser belinografo.

Aunque, me acabo de topar con algo curioso:

NOV 07 de 1907

Londres – Gran  Bretaña: El profesor inglés Arthur Korn inventa el belinografo un aparato capaz de reproducir fotografías a distancia, provocando la admiración y el asombro del público europeo. El 8 de noviembre se realizó el primer envío de una fotografía, de Londres a París. La imagen fue transmitida por cable submarino en 12 minutos. El retrato era del Rey Eduardo VII.

[Documento Histórico]

[Sigue leyendo]

Esta web la descubrí hace ya un buen rato, cuando estaba buscando algunos videos relacionados con M. C. Escher.

Y ¿qué podes encontrar de interesante?

Por ejemplo los skectchs [que me encantan, por que a pesar de que algunos se ven tan simples, no lo son !! O al menos, creería que fumarse esas ideas no es tan sencillo como parece]

Luego estan las pinturas.. Algunas en óleo, otras cuantas en acrílico.

Tambien podes encontrar frescos, bolsas [tipo morrales], comics del autor, juegos flash... entre otras cosas.

Para entrar al sitio: [Origiful] 
Los videos en: [Youtube]
Y de paso, por si te interesa comprar algún artículo con alguna de sus ilustraciones: [CafePress]

Giuseppe Arcimboldo nació en 1527 en Milán, Italia, en el seno de una familia noble y acomodada. Lo poco que se sabe de él es que trabajó durante un tiempo con su padre, pintor de profesión, y que su primer trabajo remunerado fueron unos diseños que luego serían reproducidos en las vidrieras y tapices del Duomo Catedral de Milán.

Gracias a estos trabajos se forjó un gran prestigio que hizo que lo llamaran a Viena en 1562 para trabajar en la corte del emperador Fernando I. Allí estuvo dos años durante los cuales hizo retratos completamente convencionales. Pero, al mismo tiempo, comenzó a experimentar con un concepto artístico completamente nuevo: emplear los elementos de la naturaleza para plasmar rostros humanos.

Después de morir Fernando I, continuó al servicio de sus sucesores: Maximiliano II y Rodolfo II, quien trasladó la corte en 1583 a Praga, convirtiéndola en la capital del imperio de los Habsburgo, y nombrando a Arcimboldo pintor de cámara.

[Vía: Rabiosa Actualidad]

Pues veran, los cuadros de Arcimboldo son bastante.. mmm.. si me atrevería a decir que famosos [que aunque talves no sabías de que él era el autor seguramente has visto alguna pintura...]

Y ¿qué tenían de especiales?... Sucede que el representaba el rostro humano a partir de flores, frutas, plantas, animales u objetos; es decir, pintaba representaciones de estos objetos en el lienzo, colocados de tal manera que todo el conjunto tenía una semejanza reconocible con el sujeto retratado.

Pero mejor dejo de hablar, y les dejo un par de pinturas y unos cuantos enlaces interesantes relacionados con el artista.

[El poder de la palabra] | [The art Wolf] | [Ilusionario] | [Arcimboldo]
[Pixelteca] | [Wikipedia]

Bueno, leyendo un post, por ahí en un blog, recibí la inspiración para escribir este artículo. Y es que en realidad ya era un tema que estaba por tratar, pero al ver cierta imagen, lo recordé y decidí diunavez escribirlo.

Para comenzar, es necesario que veamos lo que es el Arte Näif, segun la Wiki:

La denominación naíf (del francés naïf = ingenuo) se aplica a la corriente artística caracterizada por candidez, ingenuidad, espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, colores brillantes y antinaturalistas, y perspectiva acientífica.

Sus motivos suelen relacionarse con la vida campesina, la vida familiar, las tradiciones y la religión, representados siempre con gran imaginación y vivacidad. Por extensión suele darse impropiamente el nombre de "arte naïf" a aquel en que intencionadamente se emulan aspectos del arte naíf propiamente dicho (el arte espontáneamente ingenuo).

Ahora si, procedo a comentarles del máximo representante del genuino arte näif:

Henri Julien Félix Rousseau:

Es el principal representante de este grupo. En Rousseau parece reunirse todo el arte naif. Fue conocido con el sobrenombre de "el aduanero" debido a su trabajo en la oficina de Aduanas de París. Aunque esta era su ocupación oficial, su verdadera pasión era la pintura, a la que se volcará por completo una vez que en 1983 se jubila.

Sus cuadros chocaron con los convencionalismos de la sociedad burguesa del momento al recurrir a las técnicas realistas consideradas pasadas de moda. Pero esta peculiar manera de representar la realidad fue inmediatamente valorada por otros artistas como Kandinsky, Picasso o Braque.

Sin ser falso lo que pinta, tampoco es verdadero. Sus intereses temáticos se centraron principalmente en retratos y paisajes que desarrolló a partir de un lenguaje de gran ingenuidad e importantes dosis de fantasía. Como consecuencia de su autodidacta formación, se singularizó por el carácter extremadamente lineal, el empleo de unas perspectivas de gran convencionalidad aunque ligeramente sesgadas y el empleo de armónicos y sutiles colores, lo que se tradujo en unas producciones de naturaleza intemporal e imágenes arquetípicas reducidas a la esencia.

[Referencia: ArtEEspañA]

Enlaces de interés:

[Sala Internacional de Arte Näif] | [Arte Maya] | [Arte Brujo]

PS/Les recomiendo que vean el enlace de Arte Maya, para que lean acerca de los exponentes del arte näif acá en Guate. De paso, en Revista D, sacaron un artículo bastante interesante.

PS2/Wow, ya se llegó al número 6000 en visitas.

Irisz Agocs es el nombre de una gran ilustradora, de origen hungaro. En su blog, la gran mayoría de ilustraciones expuesta estan trabajas en acuarela. Pero en su portafolio podes encontrar los trabajos realizados con vectores. Ah, y además de... tiene un blog en donde como como a realizado algunas de sus ilustraciones.

[Enlace: Blog Personal]

[Enlace: Blog How to]

[Enlace: Portafolio]

Y por último, el enlace para ver su galería en Flickr. [iriszagocs]

Por cierto, no me hubiera enterado de ella, de no ser por Sei-luna. Gracias ^^

[Enlace: Fly Guy]

Como bien lo dice seaborgio, es difícil de explicar lo que se siente al entrar a esa página. Pero vamos, que es bastante relajante. Pon las bocinas, que Fly Guy es todo un poema.

Esta animación fué realizada por Jason Krogh [programador] y Trevor Van Meter, un maestro de la ilustración.
Por cierto si te gustan las imágenes vectorials y el Pixel-Art, tenes que visitar el Portafolio de Trevor.

[Enlace: Portafolio TVM]

[Enlace: MySpace TVM]

Que cómo me enterado de la página? [Vía: Agujero Negro]

Tal como nos comenta esta genial artista, en su blog expone:

Composiciones tridimensionales, realizadas entre el 2002-2006 a base de materiales originales (impresos de revistas, libros, postales, afiches, fotografías; autoadhesivos, papeles, boletas, boletos, tickets, cintas, telas, hilos, brillos, juguetes, miniaturas; objetos de papel, de tela, de plástico, de vidrio, de espejo, de acrílico; etc.)

[Enlace: Collage: cajitas]

Además de estos collages tridimensionales, puedes ver tambien su trabajo en 2D. Quedé encantado con sus creaciones!

[Enlace: Collage Bidimensionales]

Por cierto, Sweet, gracias por los enlaces.

Recién descubierto, gracias al blog de un Friki Orgulloso.

Estas viñetas no tienen pierde. Y las historias, realmente interesantes. Ah, el único inconveniente para algunos sería el hecho de estar en inglés... Pero igual y se le atinan.

Mencioné que a Mike le gusta el humor negro? xDD

[Enlace: See Mike Draw]

Desde hace días que quería comentarles de este blog, pero no encontraba el link.

Como se puede leer en el blog, Little People, es un 'pequeño' proyecto de arte callejero.

Básicamente son 'instalaciones', con pequeñas figurillas, montadas en las calles de Londres.

Acá les dejo algunas de mis favoritas:

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Para verlas todas, con mejor resolución, y las últimas realizadas:

[Little People]

Acá les dejo otro enlace con ilustraciones, muy buenas.

[Enlace: Autoliniers]

Un trampantojo (o «trampa ante el ojo», también llamado trompe l'œil , expresión francesa que significa «engañar al ojo») es una técnica pictórica que intenta engañar a la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos.

Los trampantojos suelen ser pinturas murales realistas creadas deliberadamente para ofrecer una perspectiva falsa. Pueden ser interiores (representando muebles, ventanas, puertas o escenas más complejas) o exteriores, en muros de edificios.

También pueden encontrarse trampantojos pintados en mesas (aparentando naipes dispuestos para una partida, por ejemplo) u otros muebles.

[Fuente: Wikipedia]

De paso, los dejo con algunos ejemplos, y con la página [no oficial] de Damian Loeb.

Además, puedes ver más imágenes en:

[Flickr] | [Google] | [DeviantArt]

Al entrar a JacksonPollock.org encontrarás una página en blanco y creerás incluso que no ha cargado el sitio, pero lo que debes hacer es pasar el mouse sobre el área en blanco y automáticamente una gama de colores empezará a fluir de tu cursor, podrás desplazarte por toda la pantalla, al hacer clic el color ira cambiando y crearás una obra de arte al estilo Pillock, con la técnica dripping.

[Vía: Agujero Negro]

[Sigue leyendo]

Peter Callesen es artista danés [un genio he de decir]. Tiene que tener una tremenda habilidad con las tijeras.  Suele utilizar hojas normales [formatos A4, 80 gr. Tal como lo explica en su web] para crear estas auténticas obras de arte:

Pero no se queda solamente en eso. Tambien hace estos mismo trabajos a escala mayor. En su web tambien podemos encontrar instalaciones, performance, además de trabajos con nieve, y otras cosas bastante interesantes. Definitivamente esta es una página para tener en favoritos.

[Enlace: Peter Callense]

Pues eso, que me encontré un link bastante interesante. Es una animación, en donde el protagonista sufre una serie de transformaciones/visiones/alucinaciones y de esa manera va mostrando el estilo característicos de distintos pintores de distintas epocas. [Clicka en la imagen para ver la animación]

De los ilustradores a los que les sigo la pista, él es uno de mis favoritos, y es que sus ilustraciones tiene un no sé que, que qué sé yo, pero me gusta mucho la forma en que las trabaja.

Alberto Montt estudió Diseño Gráfico y Artes Plásticas en Ecuador. Tras graduarse cofundó una compañía de diseño y se inició en la ilustración, ganando el Tercer Premio en el Primer Concurso Nacional de Ilustración Infantil en ese país. Continuó trabajando en ilustración infantil y en revistas como Gestión, Diners Club y en el suplemento "La pandilla" del diario El Comercio de Quito.

Regresó a Chile para dedicarse por completo a la ilustración y actualmente trabaja como colaborador en El Mercurio y en las revistas Qué Pasa, Capital y Blank. También ha ilustrado libros infantiles para varias editoriales.

[Fuente:Santillana CL]

[Enlaces]

• Su blog personal.
• Algunos trabajos publicados.
• Aportes para el Libro de Notas. [Vía:Asombros Diarios]

Ixconda

Óleo sobre tela. 100*125 cm. 1979

Pintor guatemalteco. Nació en 1936 en la ciudad de Guatemala. Su primera exposición la montó en 1957 en el IGA. Estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Artium y Peña de Madrid; y en la Academia de San Carlos de Valencia, España. Desde 1954 hasta la fecha ha recibido más de 50 reconocimientos nacionales e internacionales. En 1995 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Oficial. Ha participado en varias exposiciones personales y colectivas, entre ellas, la del Museo Regional de Chiapas, México; Museo Vaticano, Roma, Italia; EXPO 92, en Sevilla, y Casa Do Brasil, Madrid, España.

Fuentes

[Literatura Guatemalteca]

[Manolo Gallardo]

Y acá, una entrevista para la revista D.

PS/Por cierto, ranche, gracias por el enlace.